Monthly Archive for februari, 2006

Ulrich Schnauss – A Million Miles Away

Den perfekta musiken att rulla en film till, bakom ögonlocken.

I den nuvarande befinner vi oss utomhus, i följetongen den perfekta klubben – den som inte finns och aldrig kommer finnas, förutom i drömmen. DJ:n spelar sista låten och istället för att gå hem eller dansa vidare, lägger sig människorna ner i det gryningsvåta gräset och sluter ögonen. De är inte ensamma, utan en enhet, och vita och svarta kaniner sluter upp runtomkring dem. Allesammans ligger de kvar där länge och stirrar upp mot den stjärnklara himlen, lyssnandes till avslutningslåten på drömklubben, gå-hem-sången som ingen vill gå hem till.

Ulrich Schnauss heter drömfabrikanten den här gången. ”A Million Miles Away” är en alternativ dröm om musiken.

The Go-Betweens – Surfing Magazines

Ibland går det inte att lyssna på något annat än Go-Betweens. Jag antar att det är lite av en snuttefilt för mig, men i min värld har Go-Betweens alltid varit en musikalisk konstant på nått sätt. Musik som man kan återvända till gång på gång, när allt annat känns trist och meningslöst. Idag är en sådan dag. Jag bläddrade lite på ipodden när jag skulle cykla hem från jobbet, men det var inget som dög. Jag behövde höra Robert Forster och Grant McLennan. Idag passar jag på att lyssna på ”Friends of Rachel Worth” som kom 2000 och som egentligen är den enda av 2000-talets skivor som har drabbat mig. På något sätt känns det ändå tryggt, Go-Betweens har sin storhetstid bakom sig och det gör liksom inte så mycket, för ibland går det inte att lyssna på något annat.

Ballboy – Olympic Cyclist (Peel session)

Längdskidåkning är en vacker sport – med tradition, klass och värdighet – obruten av eventuellt snor i skägget. Någonting speciellt sker då de ensamma människorna far fram i spåren på de längre distanserna, reducerade till ett högre syfte. Skidåkning är vinterns cykling, det är lika vackert, krävande, omänskligt i vad det begär av utövaren; fullgörandet av sträckan, allena med sin utrustning. I sina bästa stunder åminner de fina bilderna från snömästerskapen i bergsbyarna om en annan, gammal, värld som jag gärna skulle vilja vara en del av.

Desto mer osmakligt och tidsenligt ter sig masstarten i femmilen vid denna åtanke. Inte heller har man kommit så långt i strategin för den nu valda specifika formen. Det är häpnadsväckande osofistikerat. Istället för att de medelmåttiga lagmedlemmarna går upp och drar och rensar fältet för de starkaste, så promenadåker man nästan hela sträckan och överlåter segern till de andra lagen som är bäst i spurten. Man borde lära av hierarkierna och taktikerna i den mest taktiskt fulländade sporten, nämnda cykling. Då skulle man dessutom slippa söndagsåkning och sprintavgöranden med alldeles för många deltagare. Där man ändå inte har en möjlighet att ta segern utan blir placeringar som 6:a, 10:a och 25:a istället.

Jag tröstar mig med tankar på touren och lyssnar på den fine John Peels inspelning av Ballboys ”Olympic Cyclist”. Kanske är det Euskadis år i år.

Disko Anne & Karvaopelit – Rokkibaby [Rock Your Baby]

Det har varit ett glädjande fint OS för Sverige hitills. Och då har vi ändå kvar femmilen, olympiadens främsta gren och loppet som kommer närmast bergssträckorna i Pyrenéerna i tävlingen om världens största sporthändelse.
Imorgon tilldrar sig förutom denna klassiker också den efterlängtade finalen mellan Sverige och Suomi i hockey. Och för att inte alla som håller på det förlorande laget ska gråta blod och tänka onda tankar när de finska sisulejonen tar hem segern, bjuder jag på lite sexig poplounge, sjungen på det vackraste språket i världen.
Det låter ungefär som om Chris Isaak skaffat finsk tjej, börjat harmonisera vokaler och tagit med henne till Colette, där de tillsammans med hippa fransmän i elektronikaskägg spelar musik för Per Hagman i mineralvattenbaren.
Och tycker ni det låter dåligt så tillhör ni antagligen dem som har den dåliga smaken att heja på Sverige i hockey.

The Very Best of Italo Disco: 05 Scotch – Disco Band

I Love Hits skivbolagsboss Joakim, även känd som mannen som kan mer om italo än Per Hagman, berättar om discobandet Scotch:

Hostlåten. Alla födda innan 1980 har förmodligen ett förhållande till den. För eller mot? Lyssna på 80-talets mest taktfasta eurobeat, den obegripliga texten som tycks bestå av ett osorterat rabblande av ofullständiga fraser, och de mördande melodislingorna. All the makings of a classic. Någon gång vill jag berätta om Scotchs debutplatta ”Evolution”, och hur missförstådd den är. Men vi väntar lite med det, och lyssnar på ”Disco Band” en gång till.

Ajello – Amore Alieno (Cagedbaby Bigbaby Mix)

Vad har hänt? Har bloggen blivit avslöjad av DN? Har L’amour à trois tappat stinget? Oroa er inte, vi har legat lite lågt mitt i veckan bara. Idag bjussar jag på en discostänkare som visserligen inte är helt ny, men det gör ju inte låten sämre, eller hur? Extra glad blev jag när jag hittade fina bilder från min favorit-teen-alien-serie Roswell, som behandlar samma tema som Ajello.

Kopia – Anemon

Någonstans i Sverige, närmare bestämt i Malmö, sitter en ung man med gyllene leksaksfingrar. Han heter Douglas Holmquist och har skänkt oss vacker musik länge vid det här laget. Ty det måste ha varit nästan ett halvt decennium sedan Rodriguez (som jag är stolt över att ha gjort den sista intervjun med någonsin) tog Skåne med storm. För att inte tala om bandet som föddes ur Rodriguez kvarlämningar, Dr Higgins, som även de belägrade våra örontrummor och spaghettiben med den finaste cirkusmusiken. I Kopia står Douglas ensam kvar, men hans händer smeker plastklaviaturet lika vackert som någonsin och många av hans tidigare bands främsta kännetecken lever till min stora glädje fortfarande. Det handlar först och främst om den lättfotade lekfullheten och det mjuka melodihjärtat, som här samverkar med mer moderna influenser ur den kontemporära indie-euron och housepopen.

Det handlar vidare om perfekta syntslingor som multipliceras med varandra, opålitliga trummaskiner som är för spjuveraktiga för att hela tiden gå i samma tempo, och flinka fingrar som dekonstruerar genom att bland annat låta basen tas itu och sättas samman igen. Den mjuka, lekfulla och melodiska pophousen åker för mycket barnsligt dekonstruvistisk berg- och dalbana för att nåt elektrohousegolv skulle tänka sig att spela det, men my god, vad dess instinktiva catchiness charmerar min värld.

Lucksmiths – There is a light that never goes out

För ett tag sen bodde jag i Göteborg och det är fortfarande en av mina favoritplatser. Oftast förstår jag inte alls varför jag lämnade det men det hade nog med rastlösheten att göra. När jag blir gubbe ska jag kanske stanna där och bo i ett av de fina röda husen i Majorna, mata fåglarna i Slottskogen och berätta för mina barnbarn om tiden då det fanns pingviner i parken. En av kvällarna jag kommer ihåg mest var när jag och min fina vän Linnea gick till Kronan och tittade på Dorotea som hade en briljant sång om att äta choklad, om jag kommer ihåg det rätt, och sen Lucksmiths som alltid kunnat fylla en kväll med den allra bästa mjukisindien. Jag kanske glömmer Lucksmiths lite ibland men så råkar jag höra en fantastisk sång som gör att man påminns om vilka som bor i de där små rummen i hjärtat. Det var precis vad som hände i förra veckan när jag hittade den här som jag missat. 80-talets jinglejangledepp möter Melbournes bästa koftpoppare och det blir såklart alldeles underbart. Fast jag gillar nog fortfarande Stayaway stars bäst av allt.

Arvo Pärt – Spiegel im Spiegel (version 2)

Jag vaknade precis och drömde att Kopernikus varit begravd i minst 400 år och flera personer efter honom hade hittat nya planeter. I drömmen, en betjänt hade tagit hand om honom och som när min morfar led, så led Kopernikus på slutet. Han hade levt hela sitt liv med glaskristallerna som glasbruken i Småland glömt, men jag glömde dem aldrig. Hans små koffertar med snapsglas och spill som han stolt visade för mig som barn. Gröna, blå, röda. Förvridna rester från förr. Jag glömmer dig aldrig, Kopernikus, Bertil. Du som uppfann planeterna, skulle älskat Arvo Pärt, spelade krocket på somrarna, skyddade oss från de andra, arga kolonilottsägarna så vi kunde bada med svanar. Kunde du se mig nu skulle du skratta. Skulle jag se dig nu skulle jag ge dig en kram och hoppas att allt ordnar sig. Det ordnar sig. Vi ses i sommar.

Red House Painters- Katy Song

Engelska tésalonger, höst, promenader över frusen is, lägenheter med brunrödmurrig inredning, gråa kläder, kafferep med kanellängd, barndomsminnen, vandringar in i sig själv, kanske m någon annan, hålla handen eller sitta ensam.
Allt det är ord och associationer som dyker upp denna tågresa mellan Stockholm & Göteborg en mörk kväll, lyssnandes till ”Katy Song” av Red House Painters. Det är ord som dyker upp för att beskriva musiken till en fiktiv samling av ljud för sådana här resor. Sånger som passar perfekt för att resa, på jorden & in i sig själv. Fina följeslagare att ha med sig på vägen, helt enkelt.

Jag skulle vilja berätta, för er som inte vet det, att Red House Painters och deras – kattälskande, människohatande – ledare Mark Kozelek, gjort några av de vackraste sånger som finns. Och jag skulle vilja berätta lite mer om ”Katy Song”, som är en av de allra finaste.

Den är ljudet av förlorad kärlek, tid, stunder med endast minnen bevarade, uttryckta genom musiken, sången – svagt, stillsamt men ändå längtandes utsjungen – ur ett gammalt pojkrum i San Francisco, in the corner where Mission street bends.

Mark sjunger

Glass on the pavement under my shoe
Without you is all my life amo
unts to
You got some kind of family there to turn to
And that’s more than I could eve
r give you

och det är så tillbakahållet & samtidigt så känslouttömmande. Det är det perfekt fångade ljudet av melankoli, svag längtan, en förlust av någon, något; en förlorad stund, ett ögonblick. Någonting, förgånget, som det kanske, kanske finns en chans att man finner igen. Men antagligen inte, och då finns bara den här sången av förlorad, endast i låten infångad och bevarad, skönhet kvar att trösta sig med. Det i sig är ljudet av någonting vackert som aldrig vill ta slut.
Och när den väl gör det, trycker man bara på play, en gång till, igen.

Jag gör precis det och det slår mig att mitt tåg nästan är framme. Att det nu är helg. Och att jag ska njuta av den; fri från arbetet, fri från rutiner, på ett annat ställe – nytt, fräscht, rent, fint. ”Katy Song” rensade själen från distraktioner. Det behövdes. Vi åkte tillsammans genom vintermörkret och kom ut som oss själva på andra sidan. Och mitt tåg når sin destination om mindre än en halvtimme. Så jag och Katy önskar er en trevlig helg och att ni aldrig ska glömma sångerna som hjälpte er genom de svåra åren. De finns där alltid, fortfarande. De skapades i just det syftet. Och de hjälper än.